Todos los episodios
T6 · E224
Factoría Pop # 224
20 de mayo de 202600:47:37
Un nuevo episodio de Factoría Pop para hacer un repaso a la actualidad de la música independiente nacional e internacional y recordar algunos clásicos.
En este Podcast disfrutaremos del sonido de:
- Emilia, Pardo y Bazán - "Culito"
- Técnicas y Procedimientos - "Todo lo que jodí"
- The Healing Power of Horses - "i wait, i sink"
- Muyaio - "FOMO"
- Duele - "LA GOMERA"
- Manic Street Preachers - "A Design for Life"
- Kraftwerk - "Radioactivity"
- Genesis Owusu - "MOST NORMAL AMERICAN VOTER:"
- Eel Men - "When I Get Rich"
- Helado Tropical, Helado Negro, Reyna Tropical - "Tocando"
Capítulos
Transcripción
Bienvenidas y bienvenidos. Aquí comienza factoría POP.
Un podcast de Claudio Rivero y. José Manuel Rodríguez.
Ponemos en marcha la maquinaria musical de la factoría POP con
el lanzamiento del álbum de Emilia Pardo y Bazán.
El quinteto de Talavera de la Reina publicaba el pasado
viernes 15 de junio su tercer LP bajo el título.
¿Que ha sido de los planes que hicimos anoche, cuando estábamos
borrachos? Un disco que abre una nueva
etapa de la banda con el sello Moon Pillow y que está producido
por Guille Mostasa. El Grupo ha conseguido crear un
universo propio que escapa a etiquetas definidas.
Con un sonido POP melódico y unas letras sobre amores
tormentosos cargados de fina ironía.
Lo que los convierte en una de las propuestas más interesantes
del panorama actual en la escena nacional.
Nos quedamos con este culito de Emilia Pardo y Bazán.
Quién querer aquí ahora lo que me falta es lo que a TI te
sobra, alguien que me acaricitas, que lo más puso en
el cielo, alguien que entienda que no soy sólo un culito.
Seguimos ahora en Madrid con técnicas y procedimientos, una
banda que nos lleva por caminos del Indie Rock y experimentación
sonora. El Grupo se presenta como
Cuarteto activo desde periodo de la década de 2010,1 enfoque muy
personal y distintivo. Ellos nos presentan.
Todo lo que jodí, un tema del que no tenemos aún detalles de
su inclusión en un futuro álbum. Su música fusiona indie, rock,
post Rock y experimentalismo con letras cargadas de narrativa.
Es un diario emocional, según ellos mismos describen su
trabajo. Una introspección urbana con
toque de ironía que nos invita a explorar paisajes sonoros
complejos. Son técnicas y procedimientos, y
esto es todo lo que. Jodí baby.
Bien, comí mal, tuve suerte para conservar estas patas que me
llevan a mi lugar a otro lugar. Volamos siguiendo la estela de
la música hasta la ciudad de Cambridge para conocer el sonido
de the Healing Power of. Horses, un misterioso dúo que
acaba de publicar sencillo con el sello Section One, filial de
Partis and Records. Una banda experimental, como
decíamos, rodeada de misterio, que se mueve entre lar rock, el
LOW fire e. Quietudes industriales.
Con sonidos de percusión vibrante, electrónica
distorsionada y explosiones de ruido que crean atmósferas
abstractas. Como en este tema que según
ellos, describe una noche inconsciente y embriagadora en
la que hicieron explotar interfaces de audio y vapearon
the hailing power of horses con I Wake I sink.
Volvemos a la escena canaria con un nombre que ya de la casa
hablamos de muyayo, que regresa a la factoría con material
nuevo. El proyecto de Sergio Oramas,
afincado en Barcelona, que el pasado viernes lanzaba su nuevo
álbum, scroll infinito. Un trabajo que ha publicado bajo
su propio sello y junto a su colaborador habitual, Yeray
Herrera, en la producción. Popa alternativo con bases
sintéticas ligeras y arreglos juguetones que contrastan con lo
que describe la letra, mezclando humor y autoironía como antídoto
al caos digital. En este tema habla de la
ansiedad, de no perderse nada, el miedo a quedarse fuera de la
conversación, la adicción al fin escuchamos fomo de muyayo.
Tenía un buen sarao y me he quedado plantado.
Qué mal me lo he montado. Necesito desdoblar, me
teletransportar, me da que fue brutal y fue brutal.
Fue brutal y yo no estaba ahí. ¿Qué vas a pedir tú?
¿Sé que no me tengo pie, pero y si luego viene y ya me marché y
fue bru? Me invitas a otra caña, me la
tomo. Turno ahora para 1 de los dúos
más ruidosos del archipiélago canario, que desde Tenerife
publican sus artefactos sonoros. ¿Duele?
La banda publicaba el pasado viernes el último single del
maratón de lanzamientos que tienen preparado para este año.
Son tantas cosas que mejor dejamos que sean ellos quienes
nos cuenten su historia. Hola, soy Jorge y juntos happy,
formamos. Duele una banda de aquí de
Tenerife. El proyecto empezó realmente en
Madrid durante la pandemia y después se fue consolidando.
Ya aquí en la isla. Bueno, tocamos los POP, sho
Gate, Punk. Y todo ese tipo de música más
ruidosa y emocional, también muy ligada a experiencias personales
y cotidiano, siempre nos ha interesado hablar de relaciones
un poco rotas, ansiedad en contradicciones y todas esas
cosas que forman parte del día a día intentando hacerlo desde
algo. Bastante directo y cercano,
actualmente acabamos de sacar un single que se llama La Gomera,
que es el segundo adelanto de lo que será nuestro primer disco,
auto hipnosis. Que saldrá después de verano,
probablemente hacia finales de año, aunque todavía estemos
cerrando la fecha definitiva. Y la idea sería que salga
también en una edición en vinilo.
El disco sigue bastante esa línea noise POP y experimental
que tenemos jugando mucho con feedbacks de Guitarra, tanto
hechos de forma más manual, entre comillas.
Como también sampleados y disparados electrónicamente.
Es algo que se está convirtiendo poco a poco en una identidad de
de la banda y que también estamos llevando al directo.
Y nada. La intención ahora mismo es
empezar a presentar el disco en salas.
Poco a poco el circuito está complicado para bandas
emergentes. Pero bueno, lo vamos a mover en
ciudades principales como Madrid y Barcelona.
Y bueno, obviamente, aquí también en Canarias.
Un fuerte abrazo. Suena La Gomera duele.
¿Pero por qué, por qué? ¿Por qué?
¿Por qué? ¿Por qué?
¿Por qué ahora no hay más que lógica y razón, ciencia y
progreso, leyes de hidráulica, leyes de dinámica social, leyes
de esto y de lo demás allá? No hay lugar para los cíclopes
de 3 patas de los mares del sur, no hay sitio para los árboles de
pepino y los océanos de vino, no hay sitio para mí.
La música continúa en la factoría POP, celebrando que hoy
se cumplen 30 años exactos de everything mas GO, el disco que
cambió la historia de los Manic Street Richards en.
El Cuarteto Gales nació en Blackwood a mediados de los 80,
en plena resaca del tacherismo, con una mezcla de furia punk,
provocación glam y discurso político e intelectual, una
banda que citaba a the Clash, Joy Division o guns and Roses
con la misma naturalidad con que escribía panfletos.
La desaparición del guitarrista Ricky en 1995 los dejó ante el
abismo. El trío que quedaba apostó por
una producción más luminosa, guitarras poderosas pero
accesibles y un uso extraordinario de cuerdas y
arreglos orquestales que los acercaba al POP británico del
gran formato. El álbum fue un éxito en el
Reino Unido, le dio varios premios y los consolidó como
banda mayoritaria. Sin perder credibilidad ni carga
literaria. El primer single fue addising
for LIFE, construido sobre un Rif ascendente y unas cuerdas
solemnes que sostenían una de las letras más citadas de su
carrera. En un Reino Unido.
Aún atravesado por desigualdades profundas y debates permanentes
sobre identidad de clase, este himno sigue funcionando en dos
registros a la vez. Como grito Coreable en cualquier
sala o como comentario social de una precisión incómoda, nos
quedamos con Manic Street preacher y esto es at design for
life. Nunca que del pasado nos trae al
presente, ya que el viernes 15 de mayo se editaba una edición
especial por el 50 aniversario de la publicación del álbum
radioactivity de los míticos Kraftwork.
Una edición en Blu Ray para la que han utilizado las cintas
maestras originales de 16 pistas, que irá acompañado de un
libreto y un estuche exclusivo para coleccionistas.
La fecha oficial del lanzamiento del quinto álbum de la Banda,
Dusseldorf, fue en noviembre de 1975.
Radioactivity supuso la inclusión definitiva de Wolfgang
Fur Icar bartos al proyecto que habían iniciado Florian Snape.
Lder y Ralph Hughter también supuso la consolidación
definitiva de su sonido puramente electrónico, proceso
que habían iniciado con su anterior disco, autobank.
Ya no hay flautas, ni guitarras, ni baterías, solo cajas de ritmo
y sintetizadores. No es de extrañar que algunos lo
consideren como el nacimiento del SIM POP Radioactivity está
contemplado como un álbum conceptual, con la
desintegración radioactiva y la comunicación por radio como
temáticas principales. Para nosotros siempre es un
placer inconmensurable que suene craftware en la factoría POP
Radioactivity Crafuer. Para volver a una cara muy
familiar de esta casa, Janet se hizo guzu regresa a la factoría
POP. El proyecto del músico gano
australiano afincado en Camberra que por aquí ya conocemos bien
desde queso no state list en 2000 Veintitres.
Esta semana publicaba su tercer álbum, restart who and the World
Wides Coach el pasado 15 de mayo a través de su propio sello.
En el ojusu encarna el alter ego retestar gu para trazar una
distopía entre sátira política y cultura de masas.
Un retrato feroz del votante más corriente como espejo de un
mundo al borde del colapso, esto es, Genesis o gusu com most
normal American. Nos vamos ahora hasta el norte
de Londres para descubrir a una banda que acaba de publicar 1 e
p. Yl Men. 1 e p que se lanzaba el
pasado viernes 15 de mayo y que lleva por título Glass Hammers.
El Cuarteto londinense fusiona estilos que pasan por el post
punk, el Funky Arrock y la música ende de los 90, donde
podríamos destacar a blur como influencia más notable.
La banda utiliza la tragicomedia en su universo imaginario.
Poniendo en este disco el declive de la competencia humana
debido al exceso de estímulos como temática principal.
Como muestra de su sonido, nos quedamos con este tema que trata
con sorna la idea de que la ganancia económica traerá la
solución a los problemas cotidianos.
Son Ill Men con when i get Rich. Empezamos a parar las máquinas
en la factoría POP, hoy terminamos con 1 de esos
proyectos que nacen de la suma de 2 nombres propios, helado
tropical. Se trata del álbum conjunto de
helado negro, el proyecto de Roberto Carlos Lange y Reina
Tropical, liderado hoy por fabi reina.
¿El álbum que lleva el mismo nombre que el proyecto, saldrá
el 17 de julio a través de Psychic Outline, el sello
vinculado al universo experimental de Silvan eso?
En el primer sencillo de adelanto, Lange trae su POP
espectral y electrónico, reina tropical, sumacumbia Afrobit y
guitarras con eco de psicodelia caribeña.
Con ellos nos despedimos hoy muchas gracias por acompañarnos
durante este tiempo. Recuerda que también nos puedes
seguir en las redes sociales o suscribirte nuestra página web
factoríapop.com nos quedamos con los ritmos suaves de helado
tropical en este tocando.
Comentarios(0)