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T6 · E220
Factoría Pop # 220
22 de abril de 202600:48:26
Un nuevo episodio de Factoría Pop para hacer un repaso a la actualidad de la música independiente nacional e internacional y recordar algunos clásicos.
En este Podcast disfrutaremos del sonido de:
- Pequeño Mal - "Vendrán a Por Ti"
- Ona Mafalda - "Nada"
- Tijuana Panthers - "Party Boy"
- Muyaio - "No Me Hagas Ghosting"
- Tio Lulo - "NADA BIEN"
- Gnarls Barkley - "Smiley Faces"
- Surfin' Bichos - "Fuerte! - Remasterizado"
- pyncher - "One Day"
- M.I.A. - "MONEY"
- Lori Meyers - "EN LO TOTAL"
Capítulos
Transcripción
Bienvenidas y bienvenidos. Aquí comienza factoría POP, un.
Podcast de Claudio Rivero. Y José Manuel Rodríguez.
Ponemos en marcha la maquinaria musical de la factoría POP desde
Málaga con lo nuevo de una banda a la que le seguimos la pista,
pequeño, mal. Lolo, Saray y compañías siguen
editando singles preparando lo que será su álbum debut, que se
espera para final de año. En esta ocasión han publicado un
single doble con los temas lo duelistas y este que suena de
fondo, vendrán a por ti. A la espera de su debut pequeño,
mal estará dando a conocer sus canciones en directo por
diferentes ciudades de la península.
Mientras nosotros disfrutamos de esta crónica sarcástica sobre la
cara oscura de las redes sociales y los algoritmos
vendrán a por ti, pequeño mal. Un propagandista ruso.
Continuamos en el panorama nacional con.
Una Mafalda que, aunque tiene base en Madrid, en su vida se
mezclan distintas. Culturas nació en Londres.
Estudió música en Estados Unidos.
Es nieta de Simeón de Bulgaria, último rey del país balcánico, y
es hija de la ex modelo mallorquina Rosario Nadal.
El pasado verano la pudimos ver en el sonidos líquidos de
Lanzarote y este verano estará en el festival de Puerto de la
Cruz, en Tenerife. Los días cuatro y 5 de
septiembre. Hace unos días publicaba bajo su
propio Sello, Mafalda Music, un nuevo sencillo que bucean las
complejidades del amor, el deseo y la despedida.
Pero desde la determinación emocional, sin dramas
innecesarios, suena ya esté nada de Ona, Mafalda.
Los caminos de la música nos llevan ahora hasta California
para acercarnos al sonido de Tijuana Panther.
Un power trío formado en 2014 que componen canciones a ritmo
de POP Low, five surf, garaje rock y pinceladas de punk.
La banda no destaca por ser prolífica en cuanto a
publicaciones, ya que solo tienen dos álbumes de larga
duración en el mercado musical. El pasado martes 14 de abril
lanzaban su último single, un tema que bien podría ser un
homenaje a los Smith. Nos quedamos con su sonido
compacto, fruto de una amistad que los une desde la secundaria
son Tijuana Panters con Party boy.
Entramos en la escena local, en esta ocasión con un canario con
base en Barcelona, el Tinerfeño Muyayo el.
Proyecto de Sergio Gramas que sigue presentando nuevo sencillo
de adelanto de su próximo EP, scroll infinito.
Un trabajo con el que se adentra en la relación entre la
tecnología y la sociedad, siempre con su estilo y tono
habitual. Pedro, un pop fresco y
sarcástico con el que explora sonidos que mezcla.
En ironía, con ritmos lentos, voz melódica y toque de rap o
spock en Word. El pasado 10 de abril publicaba
este no me hagas ghosting, escuchamos a muy yayo.
Nos conocimos una noche, en aquel festival cayeron 3 o 4
Cañas y algún que otro mezcal. Tu me dijiste que a mi música es
fenomenal, que me querías en tu roster, ser tu rock, Star no se
perdimos, nos abrazábamos y como hermanos Tu y yo quedamos, me
diste el móvil, una tarjeta y nos dimos la vuelta al lunes
siguiente te mando un Whatsapp, estamos a viernes y sin
contestar solo veo un check, no se si llamar hoy me siento
fatal, no me hagas. Fue hace 1 año de ese día.
Te conocí, he ido a terapia y no te espero para ser feliz.
Encontré a otro que contesté, Suspira por mí, aunque ni un
solo golo me ha llegado a conseguir.
Hoy he soñado que me llamaban el coachella y tú a mi lado me
conseguías una. Nos quedamos aquí en Gran
Canaria, con 1 de los máximos exponentes del rescate del
sonido disco tío Lulo. El proyecto de Carlos Ruiz, que
además del Disco incorpora el Funk y el House a una propuesta
llena de glamour y colorido. Para hablarnos con mayor
profundidad de sus composiciones y su historia, tenemos hoy en la
factoría POP a Tío Lulo. ¿Hola factoría Bob, qué tal aquí
Carlos al aparato, también conocido como tío Lulo, y ha
venido para contarles un poquito de donde viene tío Lulo, el por
qué entre su existencia y hacia dónde va?
Tío Lulo es un proyecto que sale después de terminar después de
haber terminado el conservatorio de guitarra eléctrica que
estudié en Las Palmas de Gran Canaria, donde aprendí un montón
de cosas. La verdad creo que vamos.
Me abrió muchísimas puertas y muchísimo la mente en muchos
aspectos. Después de eso no supe muy bien
que hacer con los conocimientos que había adquirido la verdad.
Estuve un tiempo tocando en bandas, también es verdad que
estaba estudiando en la Uni y tal, y no fue hasta tiempo
después que dije, Oye, me apetece probar a hacer algo más
personal, algo más de expresión propia y demás.
Y dije, Oye, pues mira, voy a aprender a producir música, que
eso fue lo principal y más importante, junto con saber
tocar la guitarra claramente. ¿Aprender a a producir YY demás
fue parte de digo, donde empecé a a hacer mi música, no?
También apoyado por un montón de amigos que me animaron a ello.
La verdad, si ellos no me lo hubieran dicho, creo que nunca
hubiera empezado. Y yo partida de un background
bastante, de que me gustaba mucho la música, más bien
electrónica, sobre todo el House, el Deep House y eso, pero
empecé a pensar donde podía meter algo un poco más orgánico,
también una guitarra eléctrica y demás.
Y dije, Oye, pues la línea disco y funky también me gusta mucho.
Quizás puedo buscar un híbrido ahí entre medias, no de lo que
viene siendo disco funky, con elementos más electrónicos,
mezclando cosas orgánicas y demás.
Y a partir de ahí fue donde empezó, pues tío Lulo.
En verdad empecé a hacer canciones y tal y fue cuando
empecé a sacar mis primeros temas y todo el rollo,
consolidando un poco todo lo que viene siendo ese sonido más
ochentero setentero. Pero con matices de de
producción propia o o con elementos así más contemporáneos
dentro de la música, como puede ser autotune, como puede ser
sintes más modernos, etcétera. Elementos más como una mezcla
más punch. Y así dentro de la dentro del
drac. Y ahora mismo teoludo la verdad,
pues estar un momento, un poco de redescubrimiento, la verdad.
Yo no me dedico a la música principalmente.
Yo también, pues Curro en marketing y eso es algo
importante, no saber cómo compaginar ambas cosas.
¿La carrera musical con un trabajo vamos a decir del día a
día, no de lunes a viernes es complicado y al final es un
momento en el cual 1 tiene que empezar a pensar, pues eso, cómo
te lo estás tomando, que en qué momento estás?
No con el proyecto y creo que es un momento bonito también porque
empiezas también a romper barreras mentales que tienes.
¿Y empieza a pensar, a concebir el proyecto de otra de otra
manera, no? ¿Y qué música quiero sacar y qué
qué quiero hacer, no con ellos y a quién quiero llegar?
Y eso es importante porque creo que ahora va empezar a ser
bastante música, que que creo que suena muy guay.
Ya tengo unos cuantos tracks definidos ya para sacar durante
el año y estoy muy ilusionado con con sacarlos, la verdad,
porque voy a empezar con unas nuevas líneas seguramente.
Que van a mezclarse un poco entre lo que son temas más
enfocados al club y a discotecas para pincharlo, pero también
sacando otra línea de tracks más íntimos, como por así decirlo, o
temas que tú escucharías en tu día a día o en el coche donde
fueran. Apetezca escucharlos no tan
enfocados a la pista de baile y creo que por ahí es por dónde
van a tirar las líneas principales de tío Lulo en en
un. En un futuro.
Pero bueno, todo esto siempre pues puede cambiar, así que
nada, ya lo iremos viendo a medida que vaya avanzando.
Muchas gracias YY un abrazo a factoría y bueno, a todos los
que estén escuchando esto. Tío Lulo con su tema nada bien.
El mar arrastró un soplo espeso y ardiente.
Me pareció que el cielo se abría cuán ancho era para que yo viera
fuego. Todo mi ser se tensó y apreté la
mano sobre la pistola. El gatillo cedió y toqué el
vientre liso de la culata. Y entonces, tras ese ruido seco
y ensordecedor, todo empezo. Me sacudí el sudor y el sol.
Comprendí que había destruido el equilibrio del día, el extraño
silencio de una playa donde había sido feliz y disparé
cuatro veces más contra un cuerpo inerte en el que las
balas se hundían sin notarse y fueron como cuatro breves golpes
con los que llamaba a la puerta de la desdicha.
La música no para en la factoría POP en esta ocasión recordando
que un 24 de abril de hace 25 años se publicaba Saint
Elswhere, el álbum debut de la banda estadounidense Nars
Barkley, un dúo formado por Sellow Green y Danger Mouse que
se conocieron en Atlanta a través de correos electrónicos
en 2003. Su música capturó rápidamente la
atención del público. En plena expansión de la música
digital, su estilo ecléctico y audaz lo llevó a lo más alto con
este disco producido en gran parte por Danger Mouse entre
Atlanta y Nueva York, destacó por sus grabaciones espontáneas,
sus samples innovadores y sus voces expresivas, y fue recibido
como un trabajo fresco, adictivo y pionero del Neo Soul
experimental. El disco engancha desde la
primera canción y contiene grandísimos temas como Crazy o
smile faces, que es el que hemos elegido.
Hoy sigue siendo relevante por su mensaje sobre la
autenticidad, algo que resuena en la era de las redes sociales.
La fusión de estilos en la canción sigue inspirando a
muchos artistas. Demostrando la mezcla de género
que la mezcla de géneros puede crear algo atemporal, Miley
faces, de Nars barkley. La historia de la música nos
lleva hoy hasta Albacete para acercarnos a una banda que hizo
de puente entre las décadas de los 80 y los 90 y que influenció
a la primera ola indie nacional. Una banda considerada de culto
cuyos integrantes siguieron con sus proyectos personales una vez
disuelta. Aunque han tenido sus
reencuentros, nos estamos refiriendo, como no, a surfin
bichos. Surfing bichos se formó en 1988.
Con Fernando Alfaro al frente de la banda como voz, guitarra y
Letrista, precisamente fueron sus letras enigmáticas,
descarnadas y con referencias bíblicas, a lo que se suma la
personal voz de Alfaro casi susurrante, lo que dio a los de
Albacete su marca distintiva. En cuanto a sus sonidos, fueron
pioneros en introducir influencia de bandas
alternativas como Sony YOUTH o los pixys.
El disco hermanos Carnales está considerada su obra cumbre,
publicado en 1992. El álbum contenía hits como mi
hermano carnal o fuerte. Singles que llegaron a sonar en
radio fórmulas y que consiguieron ganarse la simpatía
de la crítica especializada. Cuenta la leyenda que una gira
como telonero de Nirvana, que no llegó a producirse, fue el
principio del fin de la banda. En aquella primera etapa nos
quedamos con este temazo de surfing bichos fuerte.
Volamos ahora al Reino Unido para escuchar un cuarteto de
Manchester que está ganando terreno en la escena alternativa
pincher. Su sonido es una fusión de post
Punk y Noise Rock con una clara influencia manchesteriana.
Sin embargo, no se limitan a eso y su mezcla de géneros les
permite sonar frescos. El pasado 16 de abril lanzaban
un nuevo single que presenta una evolución en su música.
Un tema publicado por el sello Eyes or hit.
En la canción encontramos un solo de guitarra producto de un
pedal roto durante un ensayo. Ese accidente le dio un toque
único que captura su espíritu DO IT yourself damos.
Paso ya a esta explosión de diversión y energía que nos
proponen en este One Day son pincher.
De Manchester nos trasladamos hasta Londres para acercarnos al
último álbum de mía. El pasado viernes 17 de abril se
publicaba el Séptimo Disco del artista, al que ha titulado EMI
7. Un disco un tanto desconcertante
si se compara con los anteriores trabajos del artista, pero es
que estábamos ante un álbum dedicado a Dios y a la salvación
personal. De ahí que sus principales
influencias vengan del góspel, utilice sonidos de trompetas
Celestiales y unas letras llenas de referencias cristianas.
A pesar de esta inmersión espiritual, no se pierde la
esencia del artista, como en este tema que es el Corte número
7 de los 16 de los que está compuesto el álbum maney mía.
Se acaba el turno de hoy en la factoría POP cerramos las
puertas con unos clásicos aquí, los granadinos Lori Meyers.
Que después de 5 años preparan nuevo trabajo, algo que anuncian
con el primer sencillo de adelanto.
El tema está producido por Ferrán Gisbert, guitarrista y
colaborador habitual de Alice. Con él consiguen mantener su
esencia, pero con matices frescos.
Lori Meyers llevan años manteniéndose en el circuito
indie español sin hacer grandes aspavientos mediáticos, pero con
una base de seguidores que valora su trabajo.
Con ellos nos despedimos hoy muchas gracias por acompañarnos
durante este tiempo. Recuerda que también nos puedes
seguir en las redes sociales o en nuestra webfactoríapop.com
nos quedamos con lo nuevo de Lori Meyers en lo total.
Volver y reparar el daño que te hice a ti, volver y dejar que
las cosas no se arreglen sola. Odio tanto el fin de semana que
me dijiste que se acababa odio tanto esa noche.
Odio perder el norte. Odio tanto el fin de semana que
me dijiste que se acababa. Odio tanto esa noche.
Odio perder el norte. Son las 4:00 H de la mañana.
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